The Hallé Orchestra, Sir John Barbirolli – Schubert: Symphony No. 9 (1959-1964/2020)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 01:01:37 minutes | 2,49 GB
Genre: Classical | Publisher (label): EMI / Tower Records Japan – TDSA-162
没後50年企画。バルビローリらしい悠然としたテンポで進む名演「グレート」他を最高音質で再現。完全新規で本国のオリジナル・アナログ・マスターテープから最新復刻!新規解説付。世界初SACD化
1964年録音の名演「グレート」と、オペラ指揮者時代のレパートリーでもあった得意のウェーバーの「オベロン」序曲をカップリング。悠然としたテンポながらも端正で構築力に優れたこの「グレート」は、数ある同曲録音に中でも白眉です。未だにファンの多いこれらの録音を、今回、現況での最高音質を目指して、あらたに本国のオリジナル・アナログ・マスターテープから192kHz/24bitでデジタル化をおこなったマスターを用いてSACD層、CD層別々にマスタリングを行いました。藤野俊介氏による新規解説付。永久保存盤です。
「グレート」は生涯で2回録音しており、この復刻ではステレオ収録である後の1964年の方を採用しています。独墺圏の指揮者のテンポよりゆったりとした流れで進みながらも、端正な構築はたいへん魅力的です。バルビローリらしい濃厚な演奏のなかにロマン的な表情を見せる仕立ては独自のもので、第4楽章の推進力も見事です。この盤もCD化が遅い状況でしたが、日本では再評価が進んでいます。長年互いを知っているハレ管弦楽団(音楽監督:1943-58)ということもあり、細部にまでこだわる丁寧な指揮は好感度が高いです。当時としては出色の出来ではないでしょうか。カップリング曲は元来オペラ指揮者であるバルビローリらしい演奏で、小品にも心が宿る、充実したものです。
今回、本国にあるオリジナルの2Chのアナログ・マスターテープから、192kHz/24bitでデジタル化を行ったフラットマスターを使用し最新でマスタリングを行っています。マスターは総じて整ったバランスであり、経年変化も少ない状態でした。そのため、極力オリジナルのバランスを重視し、音楽的な観点でのマスタリングを心掛けました。それにより楽器の距離感や奥行きなど見通しが良くなり、さらに定位が向上したことでストレスなく最上の演奏をお楽しみいただけます。尚、解説書には英国音楽に造詣の深い、藤野竣介氏による新規文章を掲載しました。
このシリーズでは、SACD層では伸びのある高域と柔らかなニュアンスと共に高い解像度と豊かな音場を、CD層はまとまったしっかりとした音と共に押し出される実在感ある音色を目指しています。CD自体のポテンシャルも高く、むしろ両方の良さを堪能できるSACDハイブリッド盤としてもお楽しみください。今回のDefinition Series第31弾は、バルビローリの名盤、計3タイトルを発売いたします。
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Philharmonia Orchestra, Sir John Barbirolli – Elgar: Enigma Variations, Pomp and Circumstance Marches (1962-1966/2018)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 01:14:23 minutes | 2,99 GB
Genre: Classical | Publisher (label): EMI / Tower Records Japan – TDSA-69
作曲家への共感を深めたバルビローリによる至高のエルガー演奏。
オリジナルの2曲に加え「威風堂々」を収録。全曲世界初SACD化。
これらの曲の代表的名盤が遂に高音質で復刻!エルガーをレパートリーの中核に置いていたバルビローリが残した旧EMIレーベルの至高の演奏です。「威風堂々」以外は複数ある録音のうちの最後の録音であり、エルガーの音楽の真実を、一段と深くまで聴くことができる名盤です。「エニグマ」と「コケイン」のオリジナル・アルバムに、バルビローリの唯一の録音である「威風堂々」第1-5番を加えました。音質的にも従来以上の解像度とダイナミックレンジの広さを十分堪能できます。今回の復刻のために、本国のオリジナル・マスターから96kHz/24bitでデジタル化したマスターを用い、SACD層、CD層別々にマスタリングを新規で行いました。永久保存盤です。
バルビローリはエルガーの元で実際に演奏したことや非常に親密であったこともあり、生涯にわたってエルガーを演奏、各地で紹介し続けました。亡くなる5日前にも交響曲第1番を演奏しており(音源あり)、今回収録の「エニグマ」は計3回も録音を行うなど、特別な感情を抱いていたことがわかります。3回目の録音となったこの1962年の盤は、当時主にハレ管弦楽団と英PYEレーベルに録音を行っていたバルビローリのEMI復帰第2作目のなったアルバムで、当時W.レッグによって運営されていたフィルハーモニア管弦楽団と収録されました。尚、当時のEMIは優秀な録音が多く、今聴いても非常に良いプレゼンスで再現可能なものが多い状況です。「エニグマ」以後、同じ8月に「コケイン」と「威風堂々」の第1&4番が収録され、「威風堂々」の残り3曲は4年後に別途ビショップ&パーカーのコンビで録音されました。そのため、これら3曲のみ音の傾向が異なりますが(オケもニュー・フィルハーモニア管)、今回の新規復刻ではその差がはっきり判別できると思います。共感と思い入れの深さからくるこのバルビローリが残した音は、現代においても最上のエルガー演奏に数えられます。「エニグマ」は特にLP時代からファンが多く、CD以降はリマスターされる機会は必ずしも多くありませんでしたが、ここに至り、ようやく最高音質でこの名演を味わうことができることになります。
今回の復刻ではとりわけ英国音楽に深い造詣をお持ちの藤野竣介氏による詳細な解説を新規で掲載しました。マニアックな内容も含む氏の格式高い記述は注目です。このシリーズでは、SACD層では伸びのある高域と柔らかなニュアンスと共に高い解像度と豊かな音場を、CD層はまとまったしっかりとした音と共に押し出される実在感ある音色を目指しています。CD自体のポテンシャルも高く、むしろ両方の良さを堪能できるSACDハイブリッド盤としてもお楽しみください。今回のDefinition Series第14弾では、計2タイトルを発売いたします。
Peter Frampton – Frampton’s Camel (1973/2023)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 00:39:30 minutes | 1,62 GB
Genre: Hard Rock, Pop Rock | Publisher (label): Intervention Records – IR-SCD21
“… the SACDs definitely offer a clearer view into the music. You also get a better sense of the group harmonies, with a clearer sense of the other three members of the group’s vocal contributions … To my ears, this is the best these albums have ever sounded, so if you are an early Frampton fan, these will really make you smile. ”
(May 23, 2023)
– John Crossett
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The Jimi Hendrix Experience – Axis: Bold As Love [Analogue Productions 2018] (1967/2018)
SACD Rip | SACD ISO | DSD64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 00:39:21 minutes | Full Scans included | 3,15 GB
Genre: Rock, Hard Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock | Publisher (label): Analogue Productions – CAPP 19792 SA
Axis: Bold As Love on Hybrid SACD from Analogue Productions!
Newly remastered by Bernie Grundman, from the original analog master tapes!
Includes both mono and stereo mixes — Pure DSD sound!
“If you want to truly experience this album, Analogue Productions’ new SACD, mastered to DSD by Bernie Grundman and including both the stereo and mono mixes (mono for the first time in the digital domain), is the only way to do it. … Grundman’s mastering has less bass than Marino’s, as well as somewhat attenuated highs. There’s much more air on songs like ‘Spanish Castle Magic,’ and the soundstage is also extremely wide. … this release is a home run for Analogue Productions. If this is any indication, AP’s upcoming stereo UHQR edition of this title (to be reviewed upon release by AnalogPlanet editor Michael Fremer) will be a sonic force to be reckoned with.” – Music = 9/11; Sound 10/11 – Malachi Lui, AnalogPlanet.com. Read the entire review here.
Analogue Productions presents the SACDs Jimi Hendrix fans have asked for: Hybrid SACDs of both Axis: Bold As Love, as well as Are You Experienced, the 1967 debut full-length studio release by the Jimi Hendrix Experience. Newly remastered by Bernie Grundman from the original analog master tapes, each disc contains the mono and stereo mixes for each of these historic albums. This is pure DSD sound to applaud!
Axis: Bold As Love, the sensational sophomore release of the Jimi Hendrix Experience, showcased Hendrix’s expansive experimentation while acknowledging his early R&B and soul music influences. The album features classics such as “Spanish Castle Magic,” “Little Wing,” “Castles Made Of Sand,” and “If 6 Was 9.”
As Rolling Stone states, Jimi Hendrix was the most innovative instrumental genius the rock era produced, a wizard guitar player whose sense of technique never overwhelmed the blues and rock ‘n’ roll spirit that was the underpinning of his genius. He improvised with the fervor of a born jazzman; he philosophized like the most cosmic rocker, but ultimately his basics were rooted in soul, a reflection of the chitlin circuit, where he cut his teeth.
With the possible exception of Cream, The Jimi Hendrix Experience was debatably the world’s finest-ever power trio. Axis was a showcase for Jimi’s brash, scintillating songs and the grasp that Jimi and his cohorts — Mitch Mitchell on drums and Noel Redding on bass — had on the studio technology at their disposal, and the lyrical beauty of Hendrix’s guitar playing.
• “The most lasting song for many is the awe-inspiring ‘Little Wing.’ With its perfect blend of lead and rhythm guitar (the song’s introductory phrases blurred the line forever between the two), the tune is a pure, simple thing of beauty … In true 1967 style, the production on Axis is superb. Jimi never sounded as vulnerable and accessible, vocally and instrumentally, while the analog thud of Mitch Mitchell and the solid basslines of Redding were the ultimate rhythm section of the day – with a nod, of course, to Jack Bruce and Ginger Baker, their only rivals in so many respects.” — 1001 Albums You Must Hear Before You Die
• “(Axis) followed up Hendrix’s groundbreaking debut effort with a solid collection of great tunes and great interactive playing between himself, Noel Redding, Mitch Mitchell, and the recording studio itself. Wisely retaining manager Chas Chandler to produce the album and Eddie Kramer as engineer, Hendrix stretched further musically than the first album, but even more so as a songwriter. He was still quite capable of coming up with spacy rockers like ‘You Got Me Floating,’ ‘Up from the Skies,’ and ‘Little Miss Lover,’ radio-ready to follow on the commercial heels of ‘Foxey Lady’ and ‘Purple Haze.’ But the beautiful, wistful ballads ‘Little Wing,’ ‘Castles Made of Sand,’ ‘One Rainy Wish,’ and the title track set closer show remarkable growth and depth as a tunesmith, harnessing Curtis Mayfield soul guitar to Dylanesque lyrical imagery and Fuzz Face hyperactivity to produce yet another side to his grand psychedelic musical vision.” — AllMusic
Bottom line, January of 1968 brought Axis: Bold As Love to the U.S., an album that expanded Jimi’s six-string flame with celestial clarity, and also brought his rapidly evolving songwriting gift to the fore.
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Wiener Philharmoniker, Leonard Bernstein – Beethoven: Symphony No. 9 (1979/2023)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 01:11:01 minutes | 2,85 GB
Genre: Classical | Publisher (label): Deutsche Grammophon / Esoteric – ESSD-90283
https://www.esoteric.jp/en/product/essg-90283/top
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Wiener Philharmoniker, Karl Böhm – Karl Böhm – Live in Tokyo 1977 (2022)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 01:34:14 minutes | 3,78 GB
Genre: Classical | Publisher (label): Tower Records Japan – TFTKSA3003
「オリジナルのアナログ・マスタ・テープーから新規マスタリング」
ベーム3回目の来日となった1977年3月11日の東京文化会館での演奏会の記録を1枚のSACDシングルレイヤーに収録。
ライヴの高揚感と張りのある美しいサウンドを瑞々しく再現!
貴重な記録を今回あらためて新規でTOKYO FM収録のアナログ・マスターテープから高音質(192/24)で最新デジタル化した音源を使用。
ALTUS斎藤氏による最新マスタリング
FM東京によって収録されたベーム&ウィーン・フィルの1977年来日公演をタワーレコード限定でSACD化。ライヴのベーム特有の緊迫感とウィーン・フィルの張りのある美しいサウンドが、オリジナルテープからの新リマスタリングで見事によみがえります。とろけるようなモーツァルト29番、引き締まった『ドン・ファン』、多彩な表現が感動的なブラームス2番、そしてゲネプロをボーナス収録した『マイスタージンガー』と、どれもベームの深い味わいが堪能できる名演です。
1977年の公演はベームにとって3度目の来日であり、ウィーン・フィルとは歴史的公演となった1975年以来2度目となる来日ツアーでした。その後ベームは1979年に単独で来日を予定していたものの体調不良でキャンセル、亡くなる前年の翌80年にウィーン・フィルと再び来日公演を行ったのが最後となりました。1977年の公演は旋風を巻き起こした75年の感動を再びということで、ウィーン・フィルの全14公演中、ベームは6公演を指揮(他の公演はドホナーニ)し、なかでも没後150年のベートーヴェンの交響曲を東京と大阪で4公演(曲は4曲。うち、5&6番を3回指揮)行ったというのがメインイベントであり、ツアー最後の2日間の演奏会で取り上げたのがこの盤に収められている3曲です(最終日3/12は大阪。マイスタージンガー前奏曲はゲネプロ)。この年はベートーヴェン以外の曲をベームが指揮したのはこの最後の2日間のみでしたので、曲目的には貴重な記録となりました。特に、モーツァルトの第29番の天国的な美しさはこのコンビならではでしょう。2年前の来日時の厳粛な感じが多少薄れ最盛期を過ぎた感があったとはいえ、ベームらしい造形の確かさと気迫は健在であり、眼光鋭い指揮ぶりが窺わるようです。尚、来日して最初の演奏会の3/2の公演は映像にもなっていますので、曲は異なれどやはりただならぬ雰囲気が感じられると思います。音楽を愛し、凄まじい気力を放出するベームのライヴはやはり必聴です。メインのブラームス第2番の流麗さと芯の通った各楽章の構築も見事であり、録音とは違ったある意味緩やかさがこの曲の良さ引き立ているかのように聴き取れます。DGとのセッション録音がない「ドン・ファン」もまたベームの十八番でした。ベルリン・フィルと行ったDG録音と基本構成は踏襲されていて、曲の本質を引き出したまさにスケールの大きい演奏が収録されています。どれも記憶に残る名演と言えるのではないでしょうか。
(1/2)
Mitsuko Uchida, English Chamber Orchestra, Jeffrey Tate – Mozart: 6 Piano Concertos [3 SACDs] (1985-1990/2023)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 03:15:17 minutes | 7,85 GB
Genre: Classical | Publisher (label): Decca / Esoteric – ESSD-90284/86
https://www.esoteric.jp/en/product/essd-90284_86/top
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National Philharmonic Orchestra, James Levine – Puccini: La Bohème [2 SACDs] (1979-2019/2019)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 01:47:31 minutes | 4,31 GB
Genre: Classical | Publisher (label): EMI / Tower Records Japan – TDSA-111/2
アルフレード・クラウス没後20年企画。格調高く甘美なロドルフォは唯一無ニ。1979年録音の優秀録音盤を最上の音質で復刻。”ボエーム”史上屈指の名盤。世界初SACD化!シリアル・ナンバー付、800セット限定復刻
オペラ・シリーズ始動!アルフレード・クラウス没後20年企画。レヴァイン指揮で1979年に収録された旧EMIレーベルの名盤を最新復刻。この演奏はクラウスによる格調高く甘美なロドルフォは貴重で、ミミ役のレナータ・スコット共々、この名作”ボエーム”屈指の注目盤として語り継がれてきた名演です。アナログ録音末期の優秀録音で、声の質感や張り、オーケストラの自然な響きなど、SACDでは更にその素晴らしさを堪能できます。今回の復刻のために、本国のオリジナル・マスターから新規で96kHz/24bitでデジタル化したマスターを用い、SACD層、CD層別々にマスタリング。永久保存盤です。シリアル・ナンバー付、800セット限定復刻。歌詞対訳含む90ページ超のブックレット付。
「ボエーム」はアナログ録音の最終期である1979年のセッション録音ということもあり、オペラの音質的には最上の部類と思われます。声とオーケストラのバランスが良く、ダイナミックレンジも広いため、今回の復刻では最新の録音を聴いているかのように感じると思います。特に声の質感や伸びの良さは素晴らしく、情感までも存分に伝えてくれます。クラウスによる格調高く甘美なロドルフォ、ミミ役のレナータ・スコットの瑞々しい声は絶品で、数ある「ボエーム」の録音の中でも随一です。情景を見事に描き分けるレヴァインの指揮も見事で、この作品には様々な表現が存在するなかにあっても、この盤の魅力は今後も失われないでしょう。この録音は「ボエーム」の録音史に残る名盤です。
このシリーズでは、SACD層では伸びのある高域と柔らかなニュアンスと共に高い解像度と豊かな音場を、CD層はまとまったしっかりとした音と共に押し出される実在感ある音色を目指しています。CD自体のポテンシャルも高く、むしろ両方の良さを堪能できるSACDハイブリッド盤としてもお楽しみください。今回のDefinition Series第23弾は、計2タイトルを発売いたします。
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Berliner Philharmoniker, Joseph Keilberth – Weber: Der Freischütz [2 SACDs] (1958/2019)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 02:14:46 minutes | 5,41 GB
Genre: Classical | Publisher (label): EMI / Tower Records Japan – TDSA-126/7
カイルベルトとBPOによるドイツオペラの源流とも言うべき名作”魔弾の射手”が素晴らしい音質で復活!端正かつ瑞々しい歌唱が高音質に。圧倒的な名盤を世界初SACD化!
オペラ・シリーズ第2弾。”魔弾の射手”の代表的な録音であり続けている、カイルベルト&ベルリン・フィルによる1958年録音の旧EMIレーベルの名盤を現在における最高音質で復刻。グリュンマーとショックの端正かつ瑞々しい歌唱が、未だにこの作品の理想的な在り方を示していると言える模範的な演奏が蘇りました。音質や質感、音場感といったオーディオ的な向上要素を超えて現代に訴えかける最上の名盤です。今回の復刻のために、本国のオリジナル・マスターから新規で192kHz/24bitでデジタル化したマスターを用い、SACD層、CD層別々にマスタリング。永久保存盤です。新規解説と歌詞対訳含む100ページ超のブックレット付。
カイルベルト&ベルリン・フィルによる1958年録音の”魔弾の射手”は、長年この作品の模範的な演奏として多くのファンに愛されてきました。ちょうどEMIがベルリンのグリューネヴァルト教会でステレオ録音を開始した時期の収録ですが、CD時代においては初期のデジタル化音源が未だに使用されていたため、不幸にも音質的な不満が残ったままでした。この盤に限りませんが、CDでは音質的にもやもやした印象が特にこの時期の録音にはあったと思います。当シリーズでは第1弾として2015年に同じ場所で収録されたクリュイタンスのベートーヴェン録音を復刻し、ご好評をいただきました。この”魔弾の射手”も同様に、最新復刻により見違えるほどに音質が蘇っています。それにより、広瀬大介氏の解説にもあります通り「本作に今後どのような名盤が生まれようとも、この録音と、それを演奏した指揮者・歌手の価値が減じることは決してないだろう」と言えるだけの成果を出すことができたと確信しています。歌手陣もグリュンマーとショックの、端正かつ瑞々しい歌唱が未だにこの作品の理想的な在り方を示していると言える出来であり、復刻する価値の高い名盤であることを十分に理解していただけると思います。
(1/2)
Philharmonia Orchestra, New Philharmonia Orchestra, Otto Klemperer – Mozart: Symphonies [5 SACDs] (1956-1965/2019)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 06:25:45 minutes | 15,6 GB
Genre: Classical | Publisher (label): EMI / Tower Records Japan – TDSA-97/101
旧EMIのクレンペラーSACD復刻企画始動!クレンペラーがステレオ録音で残した新旧含むモーツァルトの交響曲全14曲他を5枚に集成。一部世界初SACD化。新規解説付。
「クレンペラーSACD復刻シリーズI」
「DEFINITION SERIES」は今回で第20回目を迎えました。2015年3月に第1弾を発売してから4年が経過し、総タイトル数は37を数えます。埋もれていた旧EMIレーベルの名盤を中心に、様々な音源を復刻して来ましたが、EMIレーベルにはまだまだ有力なアイテムが目白押しです。そこで、第20弾到達を記念し、今回より不定期でクレンペラーの音源の一部を体系的にリリースすることにいたしました。加えて、現在のクレンペラー解釈の第一人者による新規解説を掲載し、「クレンペラー年表」(共通)を別添付した仕様で復刻いたします。
クレンペラーが旧EMIレーベルに1956年から64年にかけて収録したステレオ録音であるモーツァルトの交響曲全14曲と、”アイネ・クライネ・ナハトムジーク”の新旧録音他を5枚に集成しました。以前、市販で交響曲は6曲がSACD化済ですが、今回は2種存在する第38-40番の3曲のうち、56年録音の第38,39番の旧盤と、62年録音の第40番、そして第25,29,31,33,34番と管弦楽曲3曲は世界初CD化です。クレンペラーの真髄とも言えるモーツァルト音源が最新の高音質で蘇りました。今回の復刻のために、本国のオリジナル・マスターから96kHz/24bitでデジタル化したマスターを用い、SACD層、CD層別々にマスタリングを新規で行いました。今回の復刻のために、本国のオリジナル・マスターから96kHz/24bitでデジタル化したマスターを用い、SACD層、CD層別々にマスタリングを新規で行いました。その際、過去に発売された音源と極力比較する検証も行なった上で、音楽を最大限に生かすべく、オリジナルのアナログ・マスターテープを尊重した上での最適なマスタリングを心がけました。マスタリング・エンジニアは、これまで当シリーズのオーサリングを担当されてきた藤田厚生氏です。
(1/2)
Sviatoslav Richter, Orchestre National de l’Opera de Monte-Carlo – Grieg, Schumann: Piano Concertos (1974/2023)
SACD Rip | SACD ISO | DST64 2.0 > 1-bit/2.8224 MHz | 00:58:51 minutes | 2,37 GB
Genre: Classical | Publisher (label): Warner Classics / Esoteric – ESSW-90273
https://www.esoteric.jp/en/product/essw-90273/top
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